Место назначения — музей

Автор: Инга Демидова

Сколько всего в мире музеев не берется подсчитать никто. Десятки или сотни тысяч, а может, и больше. С каждым годом возникают все новые и новые поводы для их создания, их площади растут, и такими темпами воспоминания способны потеснить живущих здесь и сейчас людей. Но не стоит расстраиваться: пройдет совсем немного времени, и жизнедеятельность современного человека тоже окажется достойной увековечения в музее.

Различные издания ежегодно публикуют списки самых посещаемых музеев мира. Из «традиционных» лидируют Лувр, Орсе, Британский музей, Ватикан, Лондонская национальная галерея, музей Виктории и Альберта, галерея Уффици, Прадо. Крупнейшие из них могут похвастаться не только своими экспозициями. Это гигантские культурные центры, которые широко сотрудничают со СМИ, издательствами, с учеными и университетами, сами организуют научные исследования, лектории и
другие учебные курсы.





Архитектура традиционных музеев, Британский музей, музей Виктории и Альберта, Лувр

Музеи в традиционном понимании устроены по сходному принципу. Чаще всего экспонаты размещены в прямоугольных помещениях и систематизированы по однотипным критериям — историческим, географическим, научным, авторству, способам применения. Музеи хранят знания для будущих поколений и ведут борьбу с неумолимо старящим все и вся временем. Но за поддержание экспонатов в состоянии далеко не первой свежести приходится платить свою цену. Большинство вещей создавались для реальной жизни. В музее они выпадают из своей естественной среды, пространства и времени. Они перестают быть нужными и понятными и перемещаются в параллельную реальность — в стерильное подобие вечности.




Интерьеры и экспозиции традиционных музеев

Принято считать, что музеи приобщают к вечным ценностям. Хотя при более детальном рассмотрении выясняется, что вечные ценности — нечто совсем неоднозначное. В крупнейших европейских собраниях находятся редкости со всего мира: сокровища царей и целых народов, огромные скульптурные композиции, архитектурные детали, части древних храмов и гробниц, останки людей, погребенных когда-то так, как предписывали их обычаи и религия. Насколько этичным путем они туда попали и насколько морально оправдано их пребывание там, обсуждается нечасто.


Сторонники музейного «собирательства» считают, что наука и просвещение священнее воли людей, живших тысячелетия назад. Противники же утверждают: тот, кто не может создавать сам, начинает коллекционировать, пытаясь заменить творчество обладанием. Чем большую ценность в глазах окружающих представляет коллекция, тем выше статус ее владельца. Ну а тем, кто не может себе позволить коллекционировать, остается посещать музеи.

Многое ли можно увидеть в Эрмитаже, Лувре, галерее Уффици, Ватикане за два часа толкотни в стандартной экскурсии, среди десятков таких же? Кстати, как раз по этой причине от встречи с прекрасным люди часто испытывают лишь разочарование и сожаление о потраченном времени и деньгах. На самом деле, свой визит практически в любой крупный музей мира можно запланировать заранее — для этого на официальных сайтах созданы специальные разделы.

В традиционных музеях посетителю отведена, в целом, пассивная роль: смотреть, слушать экскурсовода, экспонаты руками не трогать. И все же, чтобы заинтересовать большее число людей, такие музеи открывают двери массовой культуре, но делают это обстоятельно и академично.

Например, Лувр уже несколько лет сотрудничает с итальянским ученым, писателем и большим шутником, забавляющимся с массовой культурой, У.Эко, а с октября 2009 по вторую декаду июня 2010 г. показывает работы основателя концептуализма Дж. Кошута, которые по самой своей сути являются вызовом традиционному искусству. Британский музей — крупнейший исторический музей мира — в феврале приглашает всех желающих следовать Пути Чая на чайные церемонии. Музей Виктории и Альберта — крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна — в этом году открывает выставки, посвященные легендам британского рока (30 апреля — 24 октября), концептуальному обоснованию домов-скворечников и других явлений в современной архитектуре (8 июня — 30 августа), молодежному дизайну (26 апреля — 6 июня). В конце следующего года планируется выставка на тему зарождения и становления постмодернизма как художественного течения.

Музеи и выставки современного искусства интерактивнее в силу самого своего предмета. Как и традиционные, они являются важнейшими культурными и образовательными центрами. Они кардинально пересматривают концепцию музейного пространства (а иногда и времени), экспоната, способов его представления и взаимодействия со зрителем.

Галерея Tate Modern в Лондоне занимает площади бывшей электростанции. Ее создатели отказались от традиционных принципов организации пространства, объединив экспонаты не в хронологическом порядке, а в четыре тематических раздела, вполне соответствующих духу времени и искусства, так полюбившего размышлять о своих связях с жизнью при помощи бесконечных интерпретаций себя же самого.




Разноцветное здание Центра Помпиду (Centre Georges-Pompidou) в Париже, построенное по проекту Р.Пьяно и Р.Роджерса, выглядит весьма оригинально еще и потому, что большинство его технических конструкций, трубы, лифты, эскалаторы выведены наружу. Это позволило сделать внутреннее пространство максимально функциональным и проницаемым, не задающим единого направления движения и обеспечивающим посетителям свободу поиска внутренних связей между частями экспозиции.



Вид из Центра Помпиду

Здание музея Гуггенхайма в Нью-Йорке построено по проекту архитектора Ф.Л. Райта, в числе прочего, известного своими смелыми проектами организации внутреннего пространства. Движение по музею начинается с последнего этажа. Выйдя из лифта, посетители спускаются вниз по спиральной дорожке внутри здания. Несмотря на наличие на этажах более привычных отдельных залов весь проект подвергся резкой критике со стороны многих художников, не пожелавших выставлять свои работы в «спирали» и даже подписавших коллективный протест. Картины сложно монтировать на вогнутых поверхностях стен и их края некрасиво выпирают, а размещенные в таких же вогнутых стенных нишах скульптуры и инсталляции разглядеть еще сложнее. Вся выставка в «спирали» в целом сильно проигрывает из-за недостатка естественного освещения. И все же музей Гуггенхайма стал настоящей иконой поп-культуры. Это здание само по себе на протяжении десятилетий привлекает миллионы людей, и даже фигурирует в нескольких известных фильмах.




Музей Гуггенхайма, интерьер

Переселение в музейное пространство способно не только разрушать естественное время и контекст вещи, но и дарить ей новую жизнь, превратив артефакт с исторической помойки в значимую часть современной культуры. Благодаря музеям даже некоторые выдуманные персонажи обретают вполне осязаемое место в повседневности, получая в законное владение — кто небольшой балкон в Вероне, а кто и квартиру на Бейкер-Стрит.

February 4, 2010

Двери

От поцелуя к поцелую